No se puede negar que una banda sonora puede hacer o deshacer una escena en un animado. La música de fondo adecuada añade un toque extra, mientras que una elección incorrecta puede arruinar el ambiente por completo.
A lo largo de los años, el anime ha producido piezas musicales inolvidables que los fanáticos escuchan una y otra vez. Pero algunas OST (bandas sonoras originales) destacan sobre el resto gracias a su hermosa composición y su capacidad para realzar momentos clave.
Entonces, en este artículo, contaremos los 15 mejores OST de anime de todos los tiempos. Desde emotivas baladas de piano hasta aperturas épicas, estas son las bandas sonoras de anime que no puedes perderte.
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Mejor banda sonora de anime
Cláusula de exención de responsabilidades: Esta lista podría ofender a muchos de ustedes al no incluir su banda sonora de anime favorita. Te pedimos disculpas por esto de antemano, pero debes entender que la música es diferente para cada uno y, como dicen, cada uno tiene lo suyo... ¿verdad? De hecho, tenemos una sorpresa para ti al final de este artículo, así que estad atentos 😲.
15. Uragawa no Sonzai de Nordex – Dado
Given es una serie de anime que pasó desapercibida para muchos. No obstante, las bandas sonoras del anime provocan una sensación inmensamente gratificante. La serie sigue a un niño tímido llamado Mafuyu que lucha con su identidad y las tragedias del pasado cuando lo invitan a unirse a una banda. Junto con sus amigos, Mafuyu hace música increíble mientras se desarrolla el romance entre los diferentes miembros de la banda.
La música de Given es absolutamente hermosa y tiene canciones alegres y conmovedoras que tocan el corazón. Abre completamente a los fans a un nuevo mundo de música y los deja con ganas de más.
Si tuviera que elegir uno, diría que la mejor banda sonora del anime es Uragawa no Sonzai de Nordex. ¡Solo escúchalo!
14. Colores por FLOW – Code Geass
La enérgica canción de rock “Colors” de FLOW encapsula perfectamente el espíritu rebelde en el centro de Code Geass. Tan pronto como escucho esas guitarras potentes y esas voces alegres, me transportan de regreso al caótico mundo de los conflictos políticos y las batallas de mechas.
Este tema de apertura te anima cada vez con su ritmo implacablemente enérgico y su letra sobre cómo juzgar al mundo. El vocalista de FLOW canta rápidamente la letra mientras las guitarras aúllan, igualando la intensidad de los enfrentamientos entre Lelouch y Britannia.
Incluso durante las escenas más tranquilas del programa, “Colors” se destaca como una instantánea de la energía desafiante y desenfrenada que pulsa a través de Code Geass. La canción encarna la pasión y el drama detrás del levantamiento antiimperio.
Ciertos OST te recuerdan instantáneamente momentos fundamentales del programa, pero “Colors” es más una encarnación temática de Code Geass en su conjunto.
13. Cha-La Head-Cha-La de Hironobu Kageyama – Dragon Ball Z
Ninguna apertura de anime es más nostálgica para mí que “Cha-La Head-Cha-La” de Dragon Ball Z de Hironobu Kageyama. Esas primeras letras divertidas me devuelven instantáneamente a mi infancia, cuando llegaba a casa de la escuela y esperaba ansiosamente el comienzo de DBZ en la televisión.
Incluso ahora, este tema absurdamente pegadizo nunca deja de contagiarme con un entusiasmo infantil. Las vibraciones del surf rock combinadas con la animación icónica de Goku encendiéndose hacen de esta la introducción del anime por excelencia.
Varias generaciones tienen nostalgia por “Cha-La Head-Cha-La”.
12. Dar vida a una marioneta de Yoshihisa Hirano – Hunter x Hunter
Si bien Hunter x Hunter no necesariamente tiene la mejor banda sonora, definitivamente tiene una de las mejores. Realizada por el brillante Yoshisa Hirano, quien también fue responsable de la inquietante banda sonora de Death Note, la serie tiene una colección diversa que va desde el humor alegre al principio hasta las piezas emocionales y trágicas del final.
En general, el OST de Hunter x Hunter es una obra magistral que complementa perfectamente los temas y personajes del programa. Sus temas memorables permanecerán con los fanáticos mucho después de que terminen la serie.
11. Haga clic por ClariS – Puella Magi Madoka Magica
“Click” de ClariS es el tema de apertura de la serie de anime Puella Magi Madoka Magica, que se estrenó en 2011. La melodía alegre y optimista de la canción puede dar la impresión de un típico anime de chicas mágicas lleno de divertidas aventuras.
La brillantez de la canción radica en su capacidad de sorprender e impactar emocionalmente al público. Este contraste añade profundidad a los personajes y sus luchas, haciendo que la serie sea aún más convincente e inolvidable.
“Click” no es solo una pieza musical excepcional, sino también un poderoso dispositivo narrativo que mejora la experiencia general de Puella Magi Madoka Magica, solidificando su estatus como una de las mejores aperturas de anime de la historia.
10. Ávido de Hiroyuki Sawano – 86
86 es un anime mecha más nuevo y extremadamente subestimado que trata varios temas como la pérdida y el sacrificio. Una de las razones más importantes por las que el anime es tan conmovedor es su brillante banda sonora creada por el increíble Hiroyuki Sawano.
Ya sean las intensas escenas de lucha de robots o los momentos lentos que representan emociones, existe la elección de canción perfecta para todo y las voces solo se suman a la partitura de fondo. Se las arregla para capturar con precisión la atmósfera e incluso si los fanáticos no han visto el anime en sí, definitivamente deberían escuchar la banda sonora.
9. Pájaro azul de Ikimono-gakari – Naruto Shippuden
Naruto tiene uno de los OST más reconocibles del anime, que está siempre presente en el viaje de nuestro adorable Ninja. Con comienzos sorprendentes como “Blue Bird” y piezas emotivas como “Sadness and Sorrow” en la serie que nos deja llorando, se ha vuelto icónica por una buena razón.
Al mismo tiempo, también tiene una buena combinación de escenas de lucha exageradas y el extremadamente popular sonido de fondo ninja que da a todos una sensación de nostalgia. Es el OST inspirador perfecto para acompañar el viaje de Naruto hacia convertirse en el Hokage. Con la cantidad de profundidad y emoción detrás de cada pista, Blue Bird se ha ganado su lugar en esta lista.
8. Tesis del ángel cruel de Yoko Takahashi – Neon Genesis Evangelion
- Soltero por: yoko takahashi
- Album: Neon Genesis Evangelion
- Idioma: Japonés
- Fecha de publicación: 25 de Octubre de 1995
Creado por Shiro Sagisu, Neon Genesis Evangelion tiene una de las bandas sonoras más influyentes de todos los tiempos. Desde su apertura, “Cruel Angel's Thesis”, hasta sus instrumentos y partituras de fondo, logra sumergirse perfectamente en la psique de su protagonista Shinji, mientras muestra su desesperación y su descenso a la depresión.
A la serie tampoco le faltan escenas de lucha y explosivas donde la música de la orquesta resalta la gran escala y los temas filosóficos.
7. ¡Tanque! por Yoko Kanno – Cowboy Bebop
El tema de apertura de Cowboy Bebop, "Tank!" es el último escaparate de lo cool impulsado por el jazz. Se me pone la piel de gallina en el momento en que escucho ese ritmo oscilante y esos metales atrevidos.
La canción captura perfectamente la vibra del espectáculo. Los tambores arrogantes y los riffs de metales ascendentes te llevarán a una aventura musical de caza de recompensas por toda la galaxia en todo momento.
La compositora Yoko Kanno plasma la actitud y la esencia de Cowboy Bebop con “Tank!”. El ritmo rápido y el estilo metálico rezuman confianza y estilo. Para cualquier fan, este tema es la primera canción que le viene a la mente al pensar en este anime legendario.
Incluso años después de verlo por primera vez, esas icónicas notas iniciales de jazz me devuelven instantáneamente al Bebop. "¡Tanque!" es una abreviatura musical de todo lo que hace de este espectáculo una obra maestra.
6. Desentrañar por TK – Tokyo Ghoul
Si bien el anime Tokyo Ghoul no tiene la mejor reputación debido a sus imprecisiones en comparación con el manga, la banda sonora fue una bendición que los fanáticos recibieron de él. Desde el popularísimo “Unravel”, su compositor, Yutaka Yamada, consigue sumergir por completo al espectador en su mundo.
La melancólica balada de rock “Unravel” todavía me da escalofríos cada vez que escucho la emotiva voz de TK junto con la inquietante melodía del piano. Esta canción realmente captura el trauma y la agitación interna del protagonista de Tokyo Ghoul, Ken Kaneki, mientras lucha por conservar su humanidad después de convertirse en medio ghoul.
La serie tiene una buena cantidad de música escalofriante, pero “Unravel” se destaca por agregar profundidad emocional. Con increíbles piezas instrumentales que están presentes para hacer que las escenas sean aún más poderosas, hay muy pocas cosas que uno pueda criticar de su banda sonora.
5. Bloody Stream de Coda: La extraña aventura de Jojo
Jojo's Bizarre Adventure es uno de esos animes donde la importancia de la música se hace evidente y las pistas se usan y escuchan constantemente a través de diferentes medios a diario.
Con un riff de trompeta inolvidable y un sonido de rock de alta energía, “Bloody Stream” inmediatamente capta tu atención como el comienzo perfecto para JoJo's Bizarre Adventure. La poderosa voz de Coda junto con letras como “Las infinitas posibilidades que se filtran desde mi corazón” capturan el espíritu de brillantez creativa y confianza inquebrantable que define a JoJo.
Con los increíbles Yugo Kanno y Taku Iwasaki trabajando en él a lo largo de sus muchas temporadas, la banda sonora ayuda a aumentar la intensidad de las batallas y a mantenerse pegadiza en todo momento.
4. Otra vez por Yui – Fullmetal Alchemist: Brotherhood
“Fullmetal Alchemist: Brotherhood’s “Again” es una apertura de anime muy querida con un impacto poderoso. Sus letras significativas hablan de resiliencia y nuevos comienzos, cantadas apasionadamente por Yui. La voz conmovedora y apasionada de Yui da vida a la canción, reflejando maravillosamente las emociones y luchas de los personajes.
La música inspiradora añade otra capa de brillantez, marcando el tono del espectáculo y creando una apertura memorable que deja una marca indeleble en los corazones de los fans. Una combinación perfecta de emoción y energía que define un gran tema musical de anime.
3. Todo blanqueador
Desde su lanzamiento, Bleach ha sido una serie favorita de los fanáticos debido a sus OST extremadamente únicos que toman prestado de varias culturas diferentes en todo el mundo. Dado que cada arco tiene una temática como la inspiración española de la saga Espada y la alemana en La Guerra de Sangre de los Mil Años, la música de fondo también se ajusta al entorno.
La serie en sí también tiene como tema recurrente el uso de canciones en inglés, pero también logra no alejarse demasiado de su origen japonés. Con todas estas facetas, no sorprende que Bleach Soundtrack haya logrado seguir siendo relevante hasta el día de hoy.
2. Tu mentira en abril
En un artículo que clasifica las bandas sonoras de anime, puede que a muchos no les sorprenda que uno de los mejores animes musicales que existen ocupe el segundo lugar. Your Lie in April sigue el viaje de Kousei Arima mientras lucha por dejar atrás su pasado abusivo y redescubrir su amor por la música y, en concreto, el piano.
Con varios instrumentos presentados en la serie, es un deleite para los sentidos y al mismo tiempo retrata perfectamente el estado de ánimo melancólico y el sentimiento de pérdida. La banda sonora de Masaru Yokoyama es una obra maestra en todos los sentidos de la palabra y es un testimonio del poder de la música en la narración.
1. Guren no Yumiya de Linked Horizon – Ataque a los Titanes
El mejor OST de anime que se ha lanzado y es impecable en cada pista (al menos en mi opinión) es el fenomenal Attack on Titan ost Guren no Yumiya de Linked Horizon. La intensa apertura de Attack on Titan comienza silenciosamente hermosa antes de desencadenarse en un bombardeo de rocas, reflejando la tensión constante entre la calma y el caos absoluto en la historia. Habiendo quedado absorto en el mundo salvaje, la melodía y la letra se quedan conmigo mucho después de cada visualización.
La voz de Linked Horizon cambia entre gutural y emocional mientras se despliega la icónica bandera carmesí del Regimiento Scout, ¡encendiendo mi pasión por unirme al cuerpo de reconocimiento y luchar contra los titanes!
Yamanaiame también fue increíble. Hiroyuki Sawano consolida su lugar como uno de los mejores compositores de todos los tiempos mientras logra llevar la intensidad y el drama de la serie a otro nivel con su oficio.
Las pistas son enérgicas y cuentan con voces poderosas al tiempo que resaltan la naturaleza épica y la proporción de los eventos que tienen lugar. Seguramente dejará al oyente con escalofríos y debería experimentarse al menos una vez en la vida.
Conclusión
Ahora que hemos llegado al final de nuestro top 15 de los mejores OST de anime, realmente me gustaría saber cuál es tu OST favorito.
Y en caso de que tu favorito no esté en la lista, no significa que sea un mal OST. De hecho, si alguno de ustedes puede convencernos en los comentarios de por qué su música favorita debería estar en esta lista, actualizaremos el artículo para incluirla.
¡Así que haz oír tu voz y muéstranos lo que tienes!
